Консультативный совет
Advisory Council
Председатель проф. В.Н. Бучель(Vladimir Buchel)
The Russian Society for Art Songs
Русский романс — уникальное и выдающееся явление в мировой культуре. К сожалению, мы редко отдаём себе в этом отчёт, воспринимая, скорее, как некий устаревший жанр местного значения, пропитанный эмоциональной ностальгией. Как жанр, прочувствовать и понять который сегодня, в эпоху колоссального информационного и музыкального шума, под силу немногим. Особенно иностранцам.
За свою историю, которая насчитывает не одно столетие, русский романс переживал крутые подъёмы и головокружительные спады, веяния ветреной моды и влияние государственной политики. К концу XIX столетия, рубежу Золотого века русского романса, достиг своего расцвета классический романс: великие композиторы (П.И. Чайковский, Н.А. Римский-Корсаков, М.П. Мусоргский) и под стать им великие исполнители (Фёдор Шаляпин, Леонид Собинов, Антонина Нежданова).
Затем история делает внезапный резкий крен в сторону салонного и бытового романса: на русском романсовом небосклоне восходит звезда несравненной и легендарной Анастасии Вяльцевой. А вслед за ней публику завораживает и ностальгически-романтический театр Александра Вертинского. То было недолгое время Серебряного века русского романса.
С конца 1930-х годов наступает Рубиновый век, в котором вновь доминирует русский классический романс. И вновь благодаря глубоким классическим традициям и выдающимся исполнителям, среди которых Надежда Обухова, Иван Козловский, Сергей Лемешев. Термин «Рубиновый век», как и сама периодизация русской музыки, введён нами. Первая рубиновая звезда Московского Кремля была установлена в 1937 г. на Спасской башне. А до этого почти два десятилетия Советской власти на кремлёвских башнях сохранялось наследие Российской империи — геральдические двуглавые орлы.
В 1990-е годы с падением Советского Союза на первый план в общественном сознании опять выходит бытовой и городской романс. К сожалению, этот перекос мы сегодня и наблюдаем. Русский классический романс практически полностью исключён из эфиров радио и телевидения. Его аудитория просто мизерная. Да и отечественные исполнители не очень-то жалуют русскую камерную вокальную классику. Оно и понятно: публика во многом от неё искусственно изолирована.
Русское общество классического романса возникло как вполне естественный ответ на сложившуюся ситуацию. Не претендуя на роль пламенного трибуна и беспощадного арбитра, мы, тем не менее, тешим себя надеждой, что рано или поздно, в том числе и благодаря проекту ROMANCERO, восприятие русского романса в России и за рубежом станет куда более осмысленным, полным и глубоким, что он займёт достойное место в общественном сознании.
Мы убеждены в том, что русский романс во всём его многообразии как национальное достояние во многом сродни неаполитанской песне Италии, искусству фламенко Испании, танго криолло Аргентины, романсу фаду Португалии. Переняв в XIX веке традиции благородного сочетания высокой поэзии и выдающейся музыки, прежде всего, традиции немецкой классической песни (lied) Франца Шуберта и Роберта Шумана, русский классический романс стал без преувеличения вершиной мировой камерной вокальной музыки. Обогатившись в эпоху Серебряного века эмоциональными красками русской души и сохранив таинство камерности восприятия, он по сути превратился в русскую вокальную лаковую миниатюру, гордиться которой мы можем по праву. Ровно так, как гордимся шедеврами Палеха, Мстёры, Федоскино…
В сфере музыки моду сегодня диктует англосаксонский мир. И он начинает поворачиваться лицом к классической и современной художественной песне (art song), в которой слово и музыка достигают своей гармонии. Катализаторы моды, нового веяния — США, Великобритания, Канада, Австралия… Так что Россия, как бы плетясь в хвосте, довольно неожиданно может оказаться в авангарде. Особенно, если сумеет серьёзно переосмыслить ценность своих культурных сокровищ и найти достойные пути их приумножения.
Общество было основано летом 2014 г. московскими музыкантами, педагогами и искусствоведами в легендарном столичном театре «Эрмитаж», где почти сто лет назад с огромным успехом выступали Фёдор Шаляпин, Антонина Нежданова, Леонид Собинов, где оттачивалось дирижёрское искусство Сергея Рахманинова, на сцене которого дебютировала прима русского салонного романса Анастасия Вяльцева.
The Russian Society for Art Songs (RSAS) was founded in 2014. A not-for-profit organization established in Moscow. The Society aspires to be a focal point for those interested in the art songs (canzone, lied, melodie, cancion) and the classical romances from Italy, Germany, Austria, Russia, Spain, France, Poland, Hungary, Czech, Norway, Finland, England. The Society may initiate or support publications and events, such as master classes, concerts, etc.
Просветительская деятельность, продвижение русского салонного и классического романса, а также популяризация европейской классической песни (art song) и европейского романса Италии, Австрии, Германии, Франции, Испании, Польши, Венгрии, Чехии, Норвегии, Финляндии и Англии. Классическая песня вбирает в себя такие яркие вокально-поэтические формы, как итальянская canzone, немецкая lied, французская melodie, испанская cancion.
Особое внимание уделяется феномену русской музыкальной школы, профессионализация которой в XIX столетии при поддержке Российского Императорского дома позволила России стремительно ворваться в музыкальную элиту мира (Италия, Германия, Австрия, Франция). Как отмечал в 1899 г. знаменитый критик В.В. Стасов, «Россия по музыке наверстала вдруг, в каких-нибудь 50-60 лет, то, что у других копилось и делалось 300, 400 лет, и нагнала, а, пожалуй, в ином и перегнала всех. И это — диво дивное, и чудо чудное».
В сферу интересов Русского общества классического романса попадают, прежде всего, шедевры мировой камерной вокальной музыки (включая старинные ариетты и песни итальянского бельканто, романтические песни Франца Шуберта и Роберта Шумана, неаполитанские песни, русский классический романс), а также инструментальная камерная музыка данного направления. Неаполитанская песня и русский романс — национальное достояние Италии и России. Их ценность для мировой сокровищницы культуры сродни искусству фламенко Испании, танго криолло Аргентины, фаду Португалии, шедеврам культурного наследия человечества, внесённым во Всемирный список ЮНЕСКО.
Русское общество классического романса возникло в продолжение славных традиций просветительской деятельности Московского отделения Императорского Русского музыкального общества (ИРМО), которое в разные годы возглавляли Н.Г. Рубинштейн, В.П. Зубов, П.И. Чайковский. В свете продвижения русской музыкальной культуры и исследований традиций русской музыки пристальное внимание уделяется творческому наследию С.И. Танеева, С.В. Рахманинова, Г.В. Свиридова.
Одна из важных задач Общества — возрождение опыта «Русских камерных вечеров» Петербургского общества камерной музыки (до 1878 г. — Санкт-Петербургского общества квартетной музыки), которое существовало в Петербурге в 1872-1917 гг. и главной целью которого была пропаганда русской камерной музыки. Его инициатором и идейным вдохновителем был Евгений Карлович Альбрехт, выдающийся скрипач оркестра Русской оперы, инспектор музыки Императорских Санкт-Петербургских театров.
Среди задач Общества — изучение и популяризация деятельности выдающихся русских аристократов, восславивших музыкальную Россию, прежде всего, принцессы Вюртембергской, великой княгини Елены Павловны (1807-1873), великих князей Константина Николаевича (1827-1873) и Константина Константиновича (1858-1915), а также купцов-меценатов Василия Павловича Зубова (1835-1889, Москва) и Митрофана Петровича Беляева (1836-1904, С.-Петербург).
Общество консолидирует информацию по концертным афишам, камерным площадкам Москвы и С.-Петербурга, а также ведущим и малоизвестным исполнителям данного жанра. Организует проведение концертов, лекций, мастер-классов и музыкальных вечеров. Содействует продвижению музыкальных фестивалей и конкурсов, родственных данному жанру. Оказывает поддержку талантливым музыкантам России. Ведёт международное сотрудничество с культурными центрами при посольствах и консульствах зарубежных стран в России, с иностранными коллегами и партнёрами во благо развития русской и мировой музыкальной культуры.
Проект ROMANCERO призван усилить интерес в общественном сознании к русскому романсу, стать нейтральной консолидирующей интернет-площадкой, способной объединить и привлечь активное внимание со стороны важных участников развития романсового движения в России, таких как (1) культурные центры и различные организации, (2) музыкальные коллективы и отдельные исполнители, (3) любители и поклонники романса, (4) ведущие и малоизвестные концертные площадки, (5) билетные агентства, (6) центральные и региональные средства массовой информации, (7) государственные и муниципальные органы.
Название выбрано неслучайно. Романсеро — цикл или сборник музыкальных/поэтических романсов. Из наиболее знаменитых поэтических — «Romanzero» (1851) великого немецкого поэта и публициста Генриха Гейне и «Цыганское романсеро» (Romancero gitano, 1928) знаменитого испанского поэта, художника и музыканта Федерико Гарсиа Лорки.
Председатель проф. В.Н. Бучель(Vladimir Buchel)
Председатель З.А. Фёдорова(Zoe Fedorova)
(1) вокальное искусство,(2) гитарное отделение,(3) отделение русской музыки,(4) концертмейстерское искусство,(5) история русской и зарубежной музыки
Отв. секретарь
Руслан Богатырев (Ruslan Bogatyrev)
Информирование о мероприятиях Общества, концертная афиша, сотрудничество с культурными центрами.
Alexander Alyabyev (1787-1851)
Alexander Gurilyov (1803-1858)
Alexander Dubuque (1812-1898)
Pyotr Bulakhov (1822-1885)
Alexander Borodin (1833-1887)
Cesar Cui (1835-1918)
Modest Mussorgsky (1839-1881)
Nikolai Rimsky-Korsakov (1844-1908)
Anton Arensky (1861-1906)
Sergei Rachmaninoff (1873-1943)
Sergei Prokofiev (1891-1953)
Dmitri Shostakovich (1906-1975)
Alexander Varlamov (1801-1848)
Mikhail Glinka (1804-1857)
Alexander Dargomyzhsky (1813-1869)
Anton Rubinstein (1829-1894)
Nikolai Rubinstein (1835-1881)
Mily Balakirev (1837-1910)
Pyotr Tchaikovsky (1840-1893)
Sergei Taneyev (1856-1915)
Alexander Glazunov (1865-1936)
Nikolai Medtner (1880-1951)
Igor Stravinsky (1882-1971)
Claudio Monteverdi (1567-1643)
Gaetano Donizetti (1797-1848)
Teodoro Cottrau (1827-1879)
Luigi Denza (1846-1922)
Eduardo Di Capua (1865-1917)
Enrico Cannio (1874-1949)
Ottorino Respighi (1879-1936)
Gaetano Lama (1886-1950)
Gioachino Rossini (1792-1868)
Vincenzo Bellini (1801-1835)
Paolo Tosti (1846-1916)
Mario Pasquale Costa (1858-1933)
Rodolfo Falvo (1873-1937)
Ernesto De Curtis (1875-1937)
Enrico Toselli (1883-1926)
Antonio De Curtis (1898-1967)
Carl Philipp Em. Bach (1714-1788)
Heinrich Marschner (1795-1861)
Fanny Mendelssohn (1805-1847)
Robert Schumann (1810-1856)
Johannes Brahms (1833-1897)
Hans Erich Pfitzner (1869-1949)
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Carl Loewe (1796-1869)
Felix Mendelssohn (1809-1847)
Clara Schumann (1819-1896)
Richard Strauss (1864-1949)
Franz Joseph Haydn (1732-1809)
Franz Schubert (1797-1828)
Gustav Mahler (1860-1911)
Anton Webern (1883-1945)
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Hugo Wolf (1860-1903)
Arnold Schoenberg (1874-1951)
Alban Berg (1885-1935)
Hector Berlioz (1803-1869)
Cesar Franck (1822-1890)
Georges Bizet (1838-1875)
Jules Massenet (1842-1912)
Henri Duparc (1848-1933)
Eric Satie (1866-1925)
Louis Vierne (1870-1937)
Maurice Ravel (1875-1937)
Francis Poulenc (1899-1963)
Charles-Fr. Gounod (1818-1893)
Camille Saint-Saens (1835-1921)
Emmanuel Chabrier (1841-1894)
Gabriel Faure (1845-1924)
Claude Debussy (1862-1918)
Albert Roussel (1869-1937)
Reynaldo Hahn (1874-1947)
Andre Caplet (1878-1925)
Olivier Messiaen (1908-1992)
Ramon Carnicer (1789-1855)
Francisco Barbieri (1823-1894)
Antonio Reparaz (1831-1886)
Ruperto Chapi (1851-1909)
Sebastian Salaverri (1809-1865)
Cristobal Oudrid (1825-1877)
Manuel Caballero (1835-1906)
Amadeu Vives i Roig (1871-1932)
Frederic Chopin (1810-1849)
Stanislaw Moniuszko (1819-1872)
Franz Liszt (1811-1886)
Bela Bartok (1881-1945)
Zoltan Kodaly (1882-1967)
Antonin Dvorak (1841-1904)
Leos Janacek (1854-1928)
Edvard Grieg (1843-1907)
Jean Sibelius (1865-1957)
Vaughan Williams (1872-1958)
Ivor Bertie Gurney (1890-1937)
Gerald Raphael Finzi (1901-1956)
Benjamin Britten (1913-1976)
Худ. руководитель-директор Г.С. Преображенская
/ Galina Preobrazhenskaya, chief
Председатель Г.П. Ковзель
/ Galina Kovzel, chief
Президент Надир Ширинский
/ Nadir Shirinsky, president
Среди зарубежных организаций в этой области превалируют два направления: (1) классическая немецкая песня (lied) и (2) классическая и современная художественная песня с национальным колоритом (art song). Оба направления рассматриваются как особый жанр синтеза поэзии и музыки с исполнением преимущественно под аккомпанемент фортепиано. Русский романс (классический, салонный, бытовой, городской) остаётся практически вне поля зрения этих организаций и проектов.
Heidelberg International Song Centre
Heidelberg, Germany
Sankt Goar International Music Festival and Academy
Sankt Goar, Germany
Oxford Lieder
Oxford, United Kingdom
Leeds Lieder
Leeds, United Kingdom
Barcelona Festival of Song
Barcelona, Spain
Hampsong Foundation
New York, U.S.A.
Russian Art Song
Oregon, U.S.A.
The Society for American Art Song
Art Song Preservation Society of New York
New York, U.S.A.
Brooklyn Art Song Society
New York, U.S.A.
Boston Art Song Society
Boston, U.S.A.
Seattle Art Song Society
Seattle, U.S.A.
Latin American Art Song Alliance
Salt Lake City, U.S.A.
LiederNet
Toronto, Canada
Ukrainian Art Song
Toronto, Canada
Art Song Foundation of Canada
Toronto, Canada
WAAPA International Art Song Academy
Australia
Sydney Art Song Society
Sydney, Australia
Art Song Canberra
Canberra, Australia
Art Song Perth
Perth, Australia
Рук. Г.С. Преображенская
Рук. Г.П. Ковзель
Рук. Е.С. Гаудасинская, И.А. Шарапова
Рук. В.П. Казакова
Форум поклонников творчества Олега Погудина
Форум поклонников творчества Олега Погудина
МОСКВА | Усадьба Василия Павловича Зубова (1835-1889), купца первой гильдии, владельца коллекции редчайших смычковых инструментов работы Страдивари, Гварнери, Руджери и Амати, директора Московского отделения Императорского Русского Музыкального общества (ИРМО).
МОСКВА | Усадьба Фёдора Шаляпина в центре Москвы на Новинском бульваре стала последним российским адресом великого певца перед его отъездом за границу и первым в России музеем, посвящённым его творчеству. Фёдор Шаляпин с семьёй прожил здесь с 1910 по 1922 год.
ТИХВИН | Русская дворянская усадьба первой половины XIX века. Здесь родился и рос будущий композитор. Окна дома-музея Римского-Корсакова выходят прямо на Тихвинский Богородичный монастырь, один из самых красивых и значимых монастырей России.
ЯРОСЛАВЛЬ | Здесь бережно хранится культурное наследие и наиболее полная информация о выдающемся русском теноре, одном из блестящих представителей русского музыкального искусства конца XIX - начале XX вв.
ПЛЕС | Выставка работа и уникальных вещей прославленного русского хужожника-пейзажиста, неповторимого мастера "пейзажа настроения".
BELSONECO на международном языке эсперанто означает «благозвучие». В составе ансамбля BELSONECO – лауреаты и дипломанты международных конкурсов в Италии, Испании, Португалии, России и Украине. Основа репертуара – музыка католической Италии и православной России.
Комитет национального наследия — неправительственная общественная организация. Образована в 2019 г. Головной офис находится в Москве. Комитет национального наследия фокусирует своё внимание на Русском Ренессансе, охватывающем периоды Золотого, Серебряного и Рубинового веков русской культуры и включающем в себя как советское наследие, так и наследие русской эмиграции.
Деятельность клуба направлена на изучение и пропаганду традиций русской эстетики, нашедшей своё воплощение в музыке, философии, поэзии, живописи, архитектуре...
Москва, ул. Каретный Ряд, 3
Отв. секретарьРуслан Богатырев
Executive Secretary
Ruslan Bogatyrev